talks et performances

SAMEDI 28 MARS

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14h30 - Lise terdjman - body letters #2

Lise Terdjman artiste chercheuse pluridisciplinaire présentera sa performance Body letters #2 issue de la série « From my head to my feets by my hands », donnée en 2021 pour la première fois à Copenhague. Body letters #2 est à la fois une partition dessinée et un abécédaire articulant la lettre au geste de tracé et au mouvement du corps. La performance met en action cette partition habitée par l’histoire de la danse moderne, avec des références à Mary Wygman et Valeska Gert. Cette série de dessins condensent un répertoire de formes allant de l’écriture à la figure dans un rapport anthropométrique au corps de l’artiste. Pour Lise Terdjman, le geste de tracé devient outil critique de relecture de l’histoire de l’art et de la danse moderne. L’artiste interprète les lettres tirées au sort par le public, telle une partition de jazz à un instant T, entre improvisation et transcription, reliant dans l’espace le langage et le mouvement du corps.

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Lise Terdjman, artiste et chercheuse pluridisciplinaire, utilise le dessin comme outil critique, explorant sa porosité avec d’autres disciplines. Sa pratique associe installation, céramique, photographie et performance, interrogeant les frontières entre les médiums et les savoirs. Son travail, à la fois poétique et analytique, questionne les processus de création et de réception de l’art. Elle collabore avec des institutions comme le musée de Picardie (2025-2026), le Louvre (2004-2005) ou le musée Cognacq-Jay, et expose en France (Poush, 2023 ; Beauvais, 2016) et à l’étranger (Copenhague, 2021), intégrant la collection de la New Carlsberg Fondation.

16H - entretien d'artiste - NÙ barreto

Modération : Joana P. R. Neves (directrice artistique du salon)
Invité : Manuel Barreto

Animée par Joana P.R. Neves, cette discussion met le focus sur le travail de l’artiste Nú Barreto. Né en 1966 à São Domingos (Guinée-Bissau), Nú Barreto vit et travaille à Paris depuis 1989. Diplômé de l’École Nationale des Métiers de l'Image des Gobelins (Paris, France), il a forgé son propre langage artistique et développé une pratique politique et multidisciplinaire dans laquelle le dessin tient une place importante. Nú Barreto s'est imposé comme l'un des artistes les plus en vue de l'art contemporain africain, pour qui le dessin est à la fois un journal intime et une carte mentale.

 

Langue : Français

Portrait joana 26 carré

Joana P. R. NEVES

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                                                                © Thierry Caron

NÙ BARRETO

17h30 - Drawing THINK TANK

Modération : Joana P. R. Neves (directrice artistique du salon)
Invitées : Isabel Seligman (British Museum, London, Royaume-Uni) et Bige Orer (Curatrice indépendante, Istanbul, Turquie et Londres, Royaume-Uni)

En amont de l’anniversaire de 20 ans de Drawing Now en 2027, un Drawing Think Tank se prépare avec des professionnels de l’art contemporain venant échanger et partager ce que le dessin contemporain représente dans leur institution, région ou même pays. Comment est-il perçu par une curatrice indépendante et une institution ? Comment est-il pratiqué et collectionné dans des contextes si différents que le Portugal et la Turquie, Porto et Istanbul ?

Langue : Anglais

Portrait joana 26 carré

Joana R. P. Neves

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© Photo Beryl Libault

  Isabel Seligman

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© Muhsin Akgun IKSV

Bige Orer

19h30 - François Morelli - À bout portant

À Bout portant est une performance de dessin en trois étapes qui sera présentée en première durant Drawing Now. Outre un assortiment de supports, d'outils et de techniques de dessin, Morelli est assisté par ses Belt Heads. Fabriquées à partir de ceintures usagées, ces prothèses sculpturales sont à la fois les sujets et les objets de sa pratique artistique intersectionnelle depuis plus de vingt-cinq ans. Travaillant à l'horizontale directement sur le sol sur de grandes feuilles de papier, des gestes de dessin incarné s'étalent au fil du temps sur les murs adjacents. De nature énigmatique et étrange, l'oeuvre s'appuie sur une approche improvisée du mouvement et de la création de traces. Qui dessine quoi... et pourquoi ? Parfois narrative, l'oeuvre reste conceptuelle tout en explorant divers types de contraintes physiques et psychologiques.

« Mes oeuvres, soient bi ou tri dimensionnelles, performatives ou installatives, se réclament de l’hybridité, de l’hétérogénéité et de l’iconoclasme. Elles s’inscrivent par ailleurs dans la tradition du bricolage en s’appropriant d’objets et de matériaux détournés. Les Belt Head ont été fabriquées à partir de vieilles ceintures récupérées, rivetées et nouées. Muni d’un gant à l’intérieur, elles opèrent comme des marionnettes et deviennent vivantes une fois manipulées. Elles se transforment et changent leur utilisateur. Ces têtes font partie de mon intérêt pour la figure humaine en sculpture et pour l’utilisation de prothèses en performance. Après avoir découvert que les Belt Heads peuvent tenir un pinceau avec leurs bouches, elles se sont mises à dessiner lors d’expositions et de performances mais aussi en atelier. » - François Morelli

Portrait de François Morelli

Figure majeure de l’art visuel et de la performance au Canada, François Morelli est reconnu comme l’un des pionniers de l’art relationnel. Sa pratique pluridisciplinaire, qui englobe le dessin, l’estampe, l’installation, la performance, la sculpture et la peinture, interroge le statut de l’objet et les conditions de perception de l’œuvre. Son travail explore les notions de passage, de circulation et de transformation, où l’œuvre devient souvent la trace d’une action ou d’une intervention, inscrivant dans l’espace et le temps les relations entre l’artiste, la société, les individus et les objets. François Morelli vit et travaille à Montréal.