talks et performances
VENDREDI 27 MARS
14h30 - Lise terdjman - body letters #2
Lise Terdjman artiste chercheuse pluridisciplinaire présentera sa performance Body letters #2 issue de la série « From my head to my feets by my hands », donnée en 2021 pour la première fois à Copenhague. Body letters #2 est à la fois une partition dessinée et un abécédaire articulant la lettre au geste de tracé et au mouvement du corps. La performance met en action cette partition habitée par l’histoire de la danse moderne, avec des références à Mary Wygman et Valeska Gert. Cette série de dessins condensent un répertoire de formes allant de l’écriture à la figure dans un rapport anthropométrique au corps de l’artiste. Pour Lise Terdjman, le geste de tracé devient outil critique de relecture de l’histoire de l’art et de la danse moderne. L’artiste interprète les lettres tirées au sort par le public, telle une partition de jazz à un instant T, entre improvisation et transcription, reliant dans l’espace le langage et le mouvement du corps.
Lise Terdjman a suivi un double cursus, elle est diplômée de l’école des Beaux-arts de Paris et des Arts décoratifs de Paris. Artiste pluridisciplinaire et chercheuse, . Sa démarche rassemble plusieurs médiums dans des installations : dessin, céramique, photographie, performance. Elle réalise des projets avec différentes institutions publiques, le musée de Picardie, 2025-2026 ; le musée Cognacq-Jay et Yia Art Fair, 2015 ; le musée du Louvre, 2004-2005. Elle a participé à des résidences aux Laboratoires d’Aubervilliers, 2021 ; à des expositions collectives, Poush, 2023 ; et individuelle, Centre culturel de la ville de Beauvais, 2016. Elle a exposé à l’étranger, Galerie Specta, Copenhague, Danemark, 2021 ; et fait partie de la collection de la New Carlsberg Fondation au Danemark.
16h - Programme curare, secteur inception x C-E-A
Modération : Joana P. R. Neves (directrice artistique du salon)
Invité.es : Domitille Bertrand (commissaire d'exposition), Baha Kocabey (artiste plasticienne) et Kid Kréol & Boogie (artistes plasticiens).
Entre rêve et réalité, paysage d’enfance, mémoire et vie active, comment les espaces convoqués ou recomposés par le dessin réécrivent-ils des histoires complexes ? Les trois artistes invités par Domitille Bertrand ont stimulé cette piste de discussion à travers le prisme du territoire. Venant de l’Île de la Réunion (région insulaire française en plein océan Indien) Kid Kréol & Boogie archivent par le dessin des oratoires rouge vif « endémiques » parsemés dans l’île, consacrés à ti bondieu. Bahar Kocabey, artiste franco-kurde, pour sa part, installe le dessin dans l’espace comme un paysage composé de mémoires et rêves issus ou menant aux montagnes où vivent des combattantes kurdes. Quel rôle le dessin joue-t-il dans ce réseau d’histoires, de paysages et de légendes ?
*Domitille Bertrand a été sélectionnée pour porter un regard sur le secteur Inception - partenariat renouvelé pour la deuxième année consécutive avec l’Association française des commissaires d'exposition – C-E-A.
Langue : Français
Joana P. R. Neves
Domitille Bertrand
© Misk Art Institute
Bahar kocabey
© 12 La Galerie
Kid Kréol & Boogie
17h30 - Drawing THINK TANK
Modération : Joana P. R. Neves (directrice artistique du salon)
Invité.es : Ricardo Nicolau (Museu de Serralves, Porto, Portugal) et Irina Zucca Alessandrelli (Fondazione Ramo, Milan, Italie)
En amont de l’anniversaire de 20 ans de Drawing Now en 2027, un Drawing Think Tank se prépare avec des professionnels de l’art contemporain venant échanger et partager ce que le dessin contemporain représente dans leur contexte. Comment est-il perçu, pratiqué et collectionné ? Quelles synergies implante-t-il dans l’écosystème portugais, voire ibérique et italien, et au-delà ? Nos deux invités représentent, pour une part, une institution au statut mixte avec une collection d’art contemporain international dans un pays où le dessin est omniprésent (Serralves), et une fondation privée (Ramo) dont la collection est uniquement constituée de dessin italien : quelle influence ses deux positionnements peuvent-ils avoir sur cette discipline ?
Langue : Anglais
Joana P. R. Neves
© Photo Beryl Libault
Irina Zucca Allessandrelli
© Aurélien Bambagioni
Ricardo Nicolau
19h - François Morelli - À bout portant
À Bout portant est une performance de dessin en trois étapes qui sera présentée en première durant Drawing Now. Outre un assortiment de supports, d'outils et de techniques de dessin, Morelli est assisté par ses Belt Heads. Fabriquées à partir de ceintures usagées, ces prothèses sculpturales sont à la fois les sujets et les objets de sa pratique artistique intersectionnelle depuis plus de vingt-cinq ans. Travaillant à l'horizontale directement sur le sol sur de grandes feuilles de papier, des gestes de dessin incarné s'étalent au fil du temps sur les murs adjacents. De nature énigmatique et étrange, l'oeuvre s'appuie sur une approche improvisée du mouvement et de la création de traces. Qui dessine quoi... et pourquoi ? Parfois narrative, l'oeuvre reste conceptuelle tout en explorant divers types de contraintes physiques et psychologiques.
« Mes oeuvres, soient bi ou tri dimensionnelles, performatives ou installatives, se réclament de l’hybridité, de l’hétérogénéité et de l’iconoclasme. Elles s’inscrivent par ailleurs dans la tradition du bricolage en s’appropriant d’objets et de matériaux détournés. Les Belt Head ont été fabriquées à partir de vieilles ceintures récupérées, rivetées et nouées. Muni d’un gant à l’intérieur, elles opèrent comme des marionnettes et deviennent vivantes une fois manipulées. Elles se transforment et changent leur utilisateur. Ces têtes font partie de mon intérêt pour la figure humaine en sculpture et pour l’utilisation de prothèses en performance. Après avoir découvert que les Belt Heads peuvent tenir un pinceau avec leurs bouches, elles se sont mises à dessiner lors d’expositions et de performances mais aussi en atelier. » - François Morelli
Figure majeure de l’art visuel et de la performance au Canada, François Morelli est reconnu comme l’un des pionniers de l’art relationnel. Sa pratique pluridisciplinaire, qui englobe le dessin, l’estampe, l’installation, la performance, la sculpture et la peinture, interroge le statut de l’objet et les conditions de perception de l’œuvre. Son travail explore les notions de passage, de circulation et de transformation, où l’œuvre devient souvent la trace d’une action ou d’une intervention, inscrivant dans l’espace et le temps les relations entre l’artiste, la société, les individus et les objets. François Morelli vit et travaille à Montréal.