Le stand se présente comme un diorama. Il se dédie à une nouvelle série d’œuvres en hommage aux combattantes kurdes. L’artiste s’interroge sur les nouvelles formes que peuvent prendre les luttes une fois les armes déposées : comment celles-ci s’inscrivent-elles dans la vie ordinaire, la féminité, les savoirs traditionnels, les routines et les soins quotidiens ?
Les installations de Bahar Kocabey, traversées par les éléments du feu et de l’eau, décrivent des paysages kurdes, dont le statut historique, naturel ou imaginaire n’est pas établi. Des présences humaines et non-humaines y apparaissent, alphabet indéchiffrable d’un peuple insaisissable.
Au fil des siècles, dans les reliefs de ces terres disputées, les populations ont tenté de trouver des refuges où résister et se prémunir de nombreux écocides les forçant à se déplacer. L’artiste inscrit aussi dans ses paysages au fusain et ses études d‘eau ou de végétation, une relation plus intime à cette terre, familiale et charnelle. Traversée de contes et de mythes millénaires, elle contient aussi les souvenirs de l’enfance, le terrain immense du récit familial et le pays qui lui a offert nourriture et soin.