Artur Ramon Art
Bailèn, 19
Barcelone
08010, Espagne
Présentation de la galerie
Fondée en 1911, Artur Ramon Art est l’une des plus anciennes galeries de Barcelone. Depuis quatre générations, la galerie développe une approche singulière qui conjugue l’héritage de l’antiquaire avec une vision ouverte et résolument contemporaine. Son activité couvre la peinture et le dessin, de l’ancien au moderne et au contemporain, ainsi qu’un ensemble choisi d’arts décoratifs qui participent à son identité.
Le dessin occupe une place centrale dans l’histoire de la galerie, envisagé non comme un simple médium préparatoire, mais comme un langage autonome, capable de traverser les siècles et de dialoguer avec les pratiques actuelles. Cette attention portée au papier se traduit par une présence régulière dans les principales foires internationales dédiées au dessin et aux œuvres sur papier, parmi lesquelles le Salon du Dessin à Paris, Master Drawings New York et TEFAF Maastricht.
Présentation de l'artiste en focus
Notre projet se concentre sur les artistes Josep et Pere Santilari. Frères jumeaux, ils partagent un même langage artistique fondé sur une maîtrise exceptionnelle du dessin et de la peinture. Travaillant principalement sur de petits formats, ils développent une précision extrême qui brouille volontairement les frontières entre image dessinée et perception photographique.
Leur œuvre explore des thèmes classiques tels que la nature morte, le nu féminin et la vanitas, revisités avec une sensibilité contemporaine, attentive au silence des objets, à la suspension du temps et à la fragilité de l’image. Le dessin y occupe une place centrale, à la fois comme espace d’observation rigoureuse et comme terrain d’illusion.
Les frères Santilari ont exposé à la Kunsthalle de Hambourg, au MEAM et à la Fundació Vila Casas de Barcelone, à la Galerie Le Claire Kunst à Hambourg, chez Stuart Lochhead à Londres, ainsi qu’à Paris, notamment à la Galerie Éric Coatalem et à la Galerie de l’Artborescence. Leur œuvre, saluée dans l’ouvrage Ineffability de Timothy Standring, figure aujourd’hui dans d’importantes collections publiques et privées, dont la National Gallery of Art de Washington.
