Les talks et performances du jeudi 26 mars

DRAWING NOW PARIS CARREAU DU TEMPLE MARS 2025 © Prune Vidale

LES TALKS

convoquer les fantômes d'autres images par le dessin

14h30

Modération : Joana P. R. Neves (directrice artistique de la foire)

Invitées : Lucie Ménard (curatrice indépendante), Sarah Navasse et Guénaëlle de Carbonnières (artistes plasticiennes)

Construits strates par strates durant un long processus hanté par d’autres techniques comme le vitrail et la photographie, les travaux des artistes Guénaëlle de Carbonnières et Sarah Navasse jouent sur l’accumulation et l’apparition simultanées d’images issues de la mémoire collective. Les deux artistes exposées dans le secteur PROCESS discutent avec la curatrice Lucie Ménard (programme CURARE) de transparence et d’opacité, de leurs gestes, des temporalités qui se croisent, et d’archéologie des images.

Photos et Bio des intervenants

y a t-il un dessin artfaber ?

18h

Modération : à venir
Invité.es : Grégory Desauvage (vice-Président du Collectif international de l'Art faber), Emmanuel Tibloux (directeur de l'École nationale supérieure des arts décoratifs) et Laure Tixier (artiste)

Informations à venir.

Langue : Français

© Beryl Libault

Emmanuel tibloux

© Aurélie Bambioni

Laure Tixier

Grégory Desauvage

— Emmanuel Tibloux, directeur de l'Ecole des Arts décoratifs, PSL et du Campus Mode, Métiers, Design des Gobelins

Emmanuel Tibloux est directeur de l’École des Arts décoratifs – PSL et du Campus Mode, Métiers d’art, Design (MOMaDE) des Gobelins. Dans le cadre ou en marge de ses activités professionnelles, il développe une activité de direction artistique, de commissariat d’expositions, de direction éditoriale et d’écriture.

Initiateur à l’École des Arts Décoratifs du programme Design des mondes ruraux en 2021, devenu Design des territoires en 2024, directeur artistique de la résidence des Ateliers des Arques en 2023 et 2024, il met en œuvre une approche territorialisée de l’art et du design.

Il a récemment été commissaire des expositions Transformer le monde, changer la vie : une bibliothèque surréaliste à la galerie Jocelyn Wolff et, avec Ariane Brioist, Design des territoires. Le lieu est la ressource, à la Biennale Internationale Design Saint-Etienne 2025. Il sera le commissaire de la prochaine Triennale Art & Industrie 2027 initiée par le FRAC Grand Large – Hauts de France.

— Laure Tixier, enseignante à l'Ensa Bourges et artiste représentée par la Galerie Analix Forever

Née en 1972, Laure Tixier vit et travaille à Paris. Diplômée de l’Ensa Bourges en 1996, elle y enseigne depuis 2018. Elle est représentée par la galerie Analix Forever à Genève.

Passionnée par les utopies qui sous-tendent le développement des sociétés humaines, elle déploie des récits sur l’architecture, l’habitat et l’urbanisme, faisant émerger l’organisation sociale qu’ils contiennent et les rapports au vivant qu’ils entretiennent. Elle dessine, brode, construit, tisse, assemble, reprend, avec un sens critique aigu mais toujours souriant, un trait virtuose et une fraîcheur inaltérable.

Pensionnaire de la Villa Kujoyama en 2000, lauréate française du prix Women to Watch du National Museum of Women in the Arts à Washington en 2012, elle a participé à de nombreuses expositions notamment à la Triennale de Yokohama en 2001, à la RAM Foundation à Rotterdam en 2003, au Mudam Luxembourg en 2009, au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris en 2013, au Beirut Art Center en 2016, à la Monnaie de Paris en 2017 ou encore à la Biennale d’Architecture d’Orléans en 2019, de Vierzon en 2022 et la Biennale de Québec en 2024. Son travail est présent dans les collections en France et à l’étranger telles que le Frac Centre-Val de Loire, le Frac Alsace, FDAC Essonne-Domaine de Chamarande, le Musée de la Chasse et de la Nature, la Fondation Villa Datris, le Mudam Luxembourg et le NMWA Washington.

— Grégory Desauvage, conservateur du Musée des beaux-arts de Liège et coordinateur Art faber Belgique

Grégory Desauvage est Conservateur du Musée des Beaux-Arts de Liège depuis 2010, après avoir exercé dans plusieurs institutions muséales. Il est vice-Président du Collectif international de l'Art faber et Coordinateur de "Art faber Belgique". Il co-préside le comité "Art faber - Drawing Now". Auteur, il a aussi coordonné de nombreuses expositions, dont certaines en collaboration avec Le Louvre, et assuré le commissariat de projets artistiques.

Performance

François Morelli - À bout portant

19h

À bout portant est une performance de dessin en trois étapes qui sera présentée en première durant Drawing Now. Outre un assortiment de supports, d'outils et de techniques de dessin, Morelli est assisté par ses Belt Heads. Fabriquées à partir de ceintures usagées, ces prothèses sculpturales sont à la fois les sujets et les objets de sa pratique artistique intersectionnelle depuis plus de vingt-cinq ans. Travaillant à l'horizontale directement sur le sol sur de grandes feuilles de papier, des gestes de dessin incarné s'étalent au fil du temps sur les murs adjacents. De nature énigmatique et étrange, l'oeuvre s'appuie sur une approche improvisée du mouvement et de la création de traces. Qui dessine quoi... et pourquoi ? Parfois narrative, l'oeuvre reste conceptuelle tout en explorant divers types de contraintes physiques et psychologiques.

« Mes oeuvres, soient bi ou tri dimensionnelles, performatives ou installatives, se réclament de l’hybridité, de l’hétérogénéité et de l’iconoclasme. Elles s’inscrivent par ailleurs dans la tradition du bricolage en s’appropriant d’objets et de matériaux détournés. Les Belt Head ont été fabriquées à partir de vieilles ceintures récupérées, rivetées et nouées. Muni d’un gant à l’intérieur, elles opèrent comme des marionnettes et deviennent vivantes une fois manipulées. Elles se transforment et changent leur utilisateur. Ces têtes font partie de mon intérêt pour la figure humaine en sculpture et pour l’utilisation de prothèses en performance. Après avoir découvert que les Belt Heads peuvent tenir un pinceau avec leurs bouches, elles se sont mises à dessiner lors d’expositions et de performances mais aussi en atelier. » - François Morelli

— François Morelli, artiste multidisciplinaire

Figure majeure de l’art visuel et de la performance au Canada, François Morelli est reconnu comme l’un des pionniers de l’art relationnel. Sa pratique pluridisciplinaire, qui englobe le dessin, l’estampe, l’installation, la performance, la sculpture et la peinture, interroge le statut de l’objet et les conditions de perception de l’œuvre. Son travail explore les notions de passage, de circulation et de transformation, où l’œuvre devient souvent la trace d’une action ou d’une intervention, inscrivant dans l’espace et le temps les relations entre l’artiste, la société, les individus et les objets.

François Morelli vit et travaille à Montréal. Titulaire d’un baccalauréat en arts plastiques de l’Université Concordia et d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université Rutgers (New Jersey), il a exposé au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée des beaux-arts de Montréal et au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Lauréat de distinctions majeures, dont le prix Paul-Émile-Borduas, le prix Louis-Comtois et le prix Ozias-Leduc, son travail fait partie de nombreuses collections publiques et corporatives, dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Museum of Art de Washington, du New Jersey State Council for the Arts, du Musée des beaux-arts de Montréal, de la Caisse de dépôt et placement du Québec, du Conseil des arts du Canada, de la Banque d’œuvres d’art du Canada, de la collection Hydro-Québec et de la collection Desjardins, ainsi que de plusieurs collections privées au Canada, aux États-Unis et en Europe.