Les talks et performances du vendredi 27 mars
DRAWING NOW PARIS CARREAU DU TEMPLE MARS 2025 © Prune Vidale
LES TALKS
Programme curare x domitille bertrand
16h
Modération : Joana P. R. Neves (directrice artistique du salon)
Invité.es : Domitille Bertrand (commissaire d'exposition), Baha Kocabey (artiste plasticienne) et Kid Creole & Boogie (artistes plasticiens).
Informations à venir.
Langue : Français
© Misk Art Intitute
Bahar kocabey
― Bahar Kocabey, artiste plasticienne
Née en 1995, est une artiste franco-kurde qui vit et travaille à Paris. Elle explore les thèmes de l’identité et de la mémoire culturelle à travers des supports tels que la céramique et le dessin. Formée aux beaux-arts de Paris et de Bourges, elle mêle techniques contemporaines et traditions pour créer des œuvres introspectives, nourries par la question kurde et son rapport aux espaces naturels.
Elle a exposé au Palais des beaux-arts de Paris sous le commissariat d’Anaël Pigeat, ainsi qu’à la Fondation Pernod Ricard dans le cadre du programme L’avancée. Elle a réalisé en 2025 une résidence en Arabie Saoudite au Misk Art Institute. Elle exposera à la Grande Halle de La Villette à l’Expo 100% au printemps 2026.
Autres bio à venir
THINK TANK
17h30
Modération : Joana P. R. Neves (directrice artistique du salon)
Invité.es : Ricardo Nicolau (Museu de Serralves, Porto, Portugal) et Irina Zucca Alessandrelli (Fondazione Ramo, Milan, Italie)
Informations à venir.
Langue : Anglais
Irina Zucca Allessandrelli
Ricardo Nicolau
— Ricardo nicolau, conservateur et directeur adjoint du musée d'art contemporain serralves
Ricardo Nicolau est conservateur et directeur adjoint du musée d'art contemporain Serralves, à Porto, au Portugal. De 2000 à 2003, il a édité et dirigé le magazine d'art Pangloss et, de 2005 à 2009, il a travaillé comme conservateur à Chiado 8, un espace artistique à Lisbonne, où il a organisé des expositions de Leonor Antunes, Francisco Tropa et Ana Jotta, parmi de nombreux autres artistes. Au musée Serralves, il a organisé des expositions individuelles de Francisco Tropa, Pedro Barateiro, Charlotte Moth, !Von Calhau!, Ricardo Valentim, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Carlos Bunga, Patricia Dauder, Alexandre Estrela, Ana Manso, Dayana Lucas, Horácio Frutuoso, Nora Turato et du duo Mariana Caló et Francisco Queimadela. Il a organisé l'exposition collective Que sais-je ? : Livres d'artistes et éditions de la Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea pour le CAPC — Musée d'art contemporain de Bordeaux (2015), qui a ensuite été présentée à Serralves (2016), ainsi que The Serralves Collection : 1960–1990, Conversations, Zero de Conduite, Voyage to the Beginning and Back et Act of the Hosts (Serralves, 2017, 2018, 2019 et 2025). Il est l'auteur de Fotografia na Arte : De ferramenta a paradigma, Que sais-je ? (Porto : Fundação de Serralves, 2006 et 2016, respectivement), Jotta Dossier (Porto : Braço de Ferro, 2009), Perpetual Interview, Ana, Isabel and Ana, Ana, Ana (Porto : édition de l'auteur, 2017, 2018, 2019 et 2024). Nicolau est co-commissaire de la représentation du Portugal à la Biennale de Venise cette année.
— Irina Succa, conservatrice de la collezione ramo, de la milano drawing week et pour la foire internationale artissima
Irina Zucca Alessandrelli est conservatrice de la Collezione Ramo (dessins italiens des XXe et XXIe siècles) depuis 2013 et de la Milano Drawing Week (6e édition). Elle est conservatrice de la section DISEGNI à la foire internationale Artissima de Turin depuis 5 éditions.
Irina Zucca Alessandrelli est titulaire d'une licence en art italien moderne et contemporain de l'Università degli Studi di Milano (avec mention) et d'une maîtrise en études curatoriales de l'université Columbia de New York, où elle a étudié en tant que boursière Fulbright. Elle a remporté la bourse Getty Paper Project Initiative (Inside Drawings, 2024).Elle est l'auteure de Italian Drawing of the 20th century (Milan 2019, Silvana ed). Elle a co-organisé « Silent Revolutions: Italian Drawings from the Twentieth Century », Menil Drawing Institute (novembre 2020-avril 2021), The Menil Collection, Houston, Texas.Elle a organisé l'exposition « Who's Afraid of Drawing? Works on paper from Collezione Ramo » (Qui a peur du dessin ? Œuvres sur papier de la Collezione Ramo), Estorick Collection of Modern Italian Art, Londres (avril 2019-juin 2019). Elle a présenté la Collezione Ramo pour la première fois au Museo del Novecento de Milan en 2018 avec l'exposition « Chi ha paura del Disegno ? » (novembre 2018-janvier 2019).
Les Performances
Lise terdjman - body letters #2
14h30
Lise Terdjman artiste chercheuse pluridisciplinaire présentera sa performance Body letters #2 issue de la série « From my head to my feets by my hands », donnée en 2021 pour la première fois à Copenhague. Body letters #2 est à la fois une partition dessinée et un abécédaire articulant la lettre au geste de tracé et au mouvement du corps. La performance met en action cette partition habitée par l’histoire de la danse moderne, avec des références à Mary Wygman et Valeska Gert. Cette série de dessins condensent un répertoire de formes allant de l’écriture à la figure dans un rapport anthropométrique au corps de l’artiste. Pour Lise Terdjman, le geste de tracé devient outil critique de relecture de l’histoire de l’art et de la danse moderne. L’artiste interprète les lettres tirées au sort par le public, telle une partition de jazz à un instant T, entre improvisation et transcription, reliant dans l’espace le langage et le mouvement du corps.
— Lise Terdjman, artiste chercheuse pluridisciplinaire
Lise Terdjman a suivi un double cursus, elle est diplômée de l’école des Beaux-arts de Paris et des Arts décoratifs de Paris. Artiste pluridisciplinaire et chercheuse, elle pratique le dessin dans une porosité avec d’autres disciplines, et l’utilise comme un outil critique de relecture. Sa démarche rassemble plusieurs médiums dans des installations : dessin, céramique, photographie, performance. Elle réalise des projets avec différentes institutions publiques, le musée de Picardie, 2025-2026 ; le musée Cognacq-Jay et Yia Art Fair, 2015 ; le musée du Louvre, 2004-2005. Elle a participé à des résidences aux Laboratoires d’Aubervilliers, 2021 ; à des expositions collectives, Poush, 2023 ; et individuelle, Centre culturel de la ville de Beauvais, 2016. Elle a exposé à l’étranger, Galerie Specta, Copenhague, Danemark, 2021 ; et fait partie de la collection de la New Carlsberg Fondation au Danemark.
François Morelli - À bout portant
19h30
À Bout portant est une performance de dessin en trois étapes qui sera présentée en première durant Drawing Now. Outre un assortiment de supports, d'outils et de techniques de dessin, Morelli est assisté par ses Belt Heads. Fabriquées à partir de ceintures usagées, ces prothèses sculpturales sont à la fois les sujets et les objets de sa pratique artistique intersectionnelle depuis plus de vingt-cinq ans. Travaillant à l'horizontale directement sur le sol sur de grandes feuilles de papier, des gestes de dessin incarné s'étalent au fil du temps sur les murs adjacents. De nature énigmatique et étrange, l'oeuvre s'appuie sur une approche improvisée du mouvement et de la création de traces. Qui dessine quoi... et pourquoi ? Parfois narrative, l'oeuvre reste conceptuelle tout en explorant divers types de contraintes physiques et psychologiques.
« Mes oeuvres, soient bi ou tri dimensionnelles, performatives ou installatives, se réclament de l’hybridité, de l’hétérogénéité et de l’iconoclasme. Elles s’inscrivent par ailleurs dans la tradition du bricolage en s’appropriant d’objets et de matériaux détournés. Les Belt Head ont été fabriquées à partir de vieilles ceintures récupérées, rivetées et nouées. Muni d’un gant à l’intérieur, elles opèrent comme des marionnettes et deviennent vivantes une fois manipulées. Elles se transforment et changent leur utilisateur. Ces têtes font partie de mon intérêt pour la figure humaine en sculpture et pour l’utilisation de prothèses en performance. Après avoir découvert que les Belt Heads peuvent tenir un pinceau avec leurs bouches, elles se sont mises à dessiner lors d’expositions et de performances mais aussi en atelier. » - François Morelli
— François Morelli, artiste multidisciplinaire
Figure majeure de l’art visuel et de la performance au Canada, François Morelli est reconnu comme l’un des pionniers de l’art relationnel. Sa pratique pluridisciplinaire, qui englobe le dessin, l’estampe, l’installation, la performance, la sculpture et la peinture, interroge le statut de l’objet et les conditions de perception de l’œuvre. Son travail explore les notions de passage, de circulation et de transformation, où l’œuvre devient souvent la trace d’une action ou d’une intervention, inscrivant dans l’espace et le temps les relations entre l’artiste, la société, les individus et les objets.
François Morelli vit et travaille à Montréal. Titulaire d’un baccalauréat en arts plastiques de l’Université Concordia et d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université Rutgers (New Jersey), il a exposé au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée des beaux-arts de Montréal et au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Lauréat de distinctions majeures, dont le prix Paul-Émile-Borduas, le prix Louis-Comtois et le prix Ozias-Leduc, son travail fait partie de nombreuses collections publiques et corporatives, dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Museum of Art de Washington, du New Jersey State Council for the Arts, du Musée des beaux-arts de Montréal, de la Caisse de dépôt et placement du Québec, du Conseil des arts du Canada, de la Banque d’œuvres d’art du Canada, de la collection Hydro-Québec et de la collection Desjardins, ainsi que de plusieurs collections privées au Canada, aux États-Unis et en Europe.