Les talks et performances du samedi 28 mars
DRAWING NOW PARIS CARREAU DU TEMPLE MARS 2025 © Prune Vidale
LES TALKS
entretien d'artiste - manuel barreto
16h
Modération : Joana P. R. Neves (directrice artistique du salon)
Invité : Manuel Barreto
Informations à venir.
Langue : Français
Bio et photo à venir
THINK TANK
17h30
Modération : Joana P. R. Neves (directrice artistique du salon)
Invitées : Isabel Seligman (British Museum, London, Royaume-Uni) et Bige Orer (Curatrice indépendante, Istanbul, Turquie et Londres, Royaume-Uni)
Informations à venir.
Langue : Anglais
Isabel Seligman
Bige Orer
Bio à venir
Les Performances
Lise terdjman - body letters #2
14h30
Lise Terdjman artiste chercheuse pluridisciplinaire présentera sa performance Body letters #2 issue de la série « From my head to my feets by my hands », donnée en 2021 pour la première fois à Copenhague. Body letters #2 est à la fois une partition dessinée et un abécédaire articulant la lettre au geste de tracé et au mouvement du corps. La performance met en action cette partition habitée par l’histoire de la danse moderne, avec des références à Mary Wygman et Valeska Gert. Cette série de dessins condensent un répertoire de formes allant de l’écriture à la figure dans un rapport anthropométrique au corps de l’artiste. Pour Lise Terdjman, le geste de tracé devient outil critique de relecture de l’histoire de l’art et de la danse moderne. L’artiste interprète les lettres tirées au sort par le public, telle une partition de jazz à un instant T, entre improvisation et transcription, reliant dans l’espace le langage et le mouvement du corps.
— Lise Terdjman, artiste chercheuse et pluridisciplinaire
Lise Terdjman a suivi un double cursus, elle est diplômée de l’école des Beaux-arts de Paris et des Arts décoratifs de Paris. Artiste pluridisciplinaire et chercheuse, elle pratique le dessin dans une porosité avec d’autres disciplines, et l’utilise comme un outil critique de relecture. Sa démarche rassemble plusieurs médiums dans des installations : dessin, céramique, photographie, performance. Elle réalise des projets avec différentes institutions publiques, le musée de Picardie, 2025-2026 ; le musée Cognacq-Jay et Yia Art Fair, 2015 ; le musée du Louvre, 2004-2005. Elle a participé à des résidences aux Laboratoires d’Aubervilliers, 2021 ; à des expositions collectives, Poush, 2023 ; et individuelle, Centre culturel de la ville de Beauvais, 2016. Elle a exposé à l’étranger, Galerie Specta, Copenhague, Danemark, 2021 ; et fait partie de la collection de la New Carlsberg Fondation au Danemark.
François Morelli - À bout portant
19h30
À Bout portant est une performance de dessin en trois étapes qui sera présentée en première durant Drawing Now. Outre un assortiment de supports, d'outils et de techniques de dessin, Morelli est assisté par ses Belt Heads. Fabriquées à partir de ceintures usagées, ces prothèses sculpturales sont à la fois les sujets et les objets de sa pratique artistique intersectionnelle depuis plus de vingt-cinq ans. Travaillant à l'horizontale directement sur le sol sur de grandes feuilles de papier, des gestes de dessin incarné s'étalent au fil du temps sur les murs adjacents. De nature énigmatique et étrange, l'oeuvre s'appuie sur une approche improvisée du mouvement et de la création de traces. Qui dessine quoi... et pourquoi ? Parfois narrative, l'oeuvre reste conceptuelle tout en explorant divers types de contraintes physiques et psychologiques.
« Mes oeuvres, soient bi ou tri dimensionnelles, performatives ou installatives, se réclament de l’hybridité, de l’hétérogénéité et de l’iconoclasme. Elles s’inscrivent par ailleurs dans la tradition du bricolage en s’appropriant d’objets et de matériaux détournés. Les Belt Head ont été fabriquées à partir de vieilles ceintures récupérées, rivetées et nouées. Muni d’un gant à l’intérieur, elles opèrent comme des marionnettes et deviennent vivantes une fois manipulées. Elles se transforment et changent leur utilisateur. Ces têtes font partie de mon intérêt pour la figure humaine en sculpture et pour l’utilisation de prothèses en performance. Après avoir découvert que les Belt Heads peuvent tenir un pinceau avec leurs bouches, elles se sont mises à dessiner lors d’expositions et de performances mais aussi en atelier. » - François Morelli
— François Morelli, artiste multidisciplinaire
Figure majeure de l’art visuel et de la performance au Canada, François Morelli est reconnu comme l’un des pionniers de l’art relationnel. Sa pratique pluridisciplinaire, qui englobe le dessin, l’estampe, l’installation, la performance, la sculpture et la peinture, interroge le statut de l’objet et les conditions de perception de l’œuvre. Son travail explore les notions de passage, de circulation et de transformation, où l’œuvre devient souvent la trace d’une action ou d’une intervention, inscrivant dans l’espace et le temps les relations entre l’artiste, la société, les individus et les objets.
François Morelli vit et travaille à Montréal. Titulaire d’un baccalauréat en arts plastiques de l’Université Concordia et d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université Rutgers (New Jersey), il a exposé au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée des beaux-arts de Montréal et au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Lauréat de distinctions majeures, dont le prix Paul-Émile-Borduas, le prix Louis-Comtois et le prix Ozias-Leduc, son travail fait partie de nombreuses collections publiques et corporatives, dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Museum of Art de Washington, du New Jersey State Council for the Arts, du Musée des beaux-arts de Montréal, de la Caisse de dépôt et placement du Québec, du Conseil des arts du Canada, de la Banque d’œuvres d’art du Canada, de la collection Hydro-Québec et de la collection Desjardins, ainsi que de plusieurs collections privées au Canada, aux États-Unis et en Europe.