Le Frac Ile-de-France / Le Plateau présente Through Somnambular Laws, première exposition à Paris d'Elise Florenty et Marcel Türkowsky, essentiellement consacrée à leurs nouvelles productions. Les deux artistes partagent une même fascination pour la puissance poétique du langage et de la fabulation et interrogent, à travers leurs films, les “ruptures temporelles“ qui se manifestent par l'irruption d'un monde dans un autre, d'un système dans un autre. Through Somnambular Lawsimpose un processus de lecture au ralenti et instaure une fluidité où imaginaire et réel n'ont pas lieu d'être distingués.

Place Hannah Arendt (Angle de la rue des Alouettes et de la rue Carducci)
75019 Paris
www.fracidf-leplateau.com
+33 (1) 76 21 13 41
Du Mercredi au vendredi de 14h à 19h
Samedi et Dimanche de 12h à 20h

Attaché à montrer le travail instinctif de Sonia Delaunay (1885-1979) qui multiplie les recherches picturales autour d’une exploration de la lumière, du mouvement des couleurs et de leur « contraste simultané », le département des Arts graphiques du musée des Arts décoratifs propose l’accrochage d’une quinzaine d’œuvres - dans la Salle Jean Royère (Niveau 8)  - autour de la création de  cette pionnière de l’abstraction. Cette sélection de dessins pour des tissus simultanés - pensée pour le Drawing now in Paris 2012 – expose, au format d’un corpus raisonné, motifs géométriques, formes éclatantes, compositions rythmiques et rythmées, à la manière d’un hommage pour celle qui entendit la demande sociale de son temps, à la recherche, pour l’ornement des corps autant que celui de la maison, du « chant sensuel de la couleur ».

107, RUE DE RIVOLI - 75001 PARIS 

Arts décoratifs, Mode et Textile et Publicité 
Du mardi au dimanche de 11h à 18h - dernier billet vendu à 17h30 
Le jeudi : nocturne jusqu’à 21h (uniquement pour les expositions temporaires) - dernier billet vendu à 20h30 
Fermés le lundi.

tél. : 01 44 55 57 50

A partir du 17 février 2012, la maison rouge accueille la première grande exposition internationale consacrée au néon dans l'art, des années 1950 à nos jours, présentant une centaine d'œuvres. Des pionniers comme Gyula Kozice en 1946 ou Lucio Fontana au début des années 50, à François Morellet, Bruce Nauman ou Maurizio Nannucci dans les années 60, à des artistes tels que Jason Rhoades, Jeppe Hein, et tant d'autres aujourd'hui…

La maison rouge - Fondation Antoine de Galbert


10 bd de la bastille 75012 Paris, France


Mercredi- Dimanche /11h-19h
  Jeudi jusqu’à21h

www.lamaisonrouge.org


Tel direct: +33 (0)1 40 01 94 37 
stand : +33 (0)1 40 01 08 81


Artistes : David B., Mélanie Delattre-Vogt, Ryan Gander, On Kawara, Sol LeWitt, Jonas Mekas, Frédéric Pajak, Noëlle Pujol, Yvan Salomone, Ernesto Sartori, Fiona Tan, Franz Erhard Walther. 

L’œuvre de Millet compose les chapitres d’une encyclopédie imaginaire, peuplée d’objets hybrides qu’il construit puis photographie dans la nature ou en atelier. L’installation La Chasse s’articule autour de photographies reproduisant les structures géométriques de fils blancs tendues par l’artiste dans le chaos d’une forêt. Elle interroge la notion de territoire et figure, à sa manière, les pièges qu’il recèle pour l’animal. Dans sa série de dessins composant L’Herbier, l’artiste greffe des organes végétaux sur l’image photographique écorchée de son corps dans une esthétique inspirée des traités d’anatomie et de botanique.

Avec “Diagramme(s)”, l’École Spéciale d’Architecture continue à décomposer le processus d’élaboration d’un projet d’architecture.

Le diagramme, le schéma et le graphique expriment chez l’architecte le concept ou les intentions du projet. Souvent colorés ou descriptif ils sont utilisés par les architectes conjointement avec les premiers croquis pour expliciter leur projet.

«Comme un dispositif génératif dans le processus de conception, le diagramme est aussi une forme de représentation. Mais contrairement à la forme traditionnelle de représentation, le diagramme comme un générateur est une médiation entre un objet palpable, un bâtiment réel, et ce que l’on peut appeler l'intériorité de l'architecture. »

Peter Eisenman 1999.

Exposition de dessins d’étudiants, d’enseignants et d’architectes invités. Parmi les architectes invités : Chora, Odile Decq Benoit Cornette, Sou Fujimoto Architects, Studio Gang Architects, Zaha Hadid Architects, Peter Macapia, Naja & deOstos, Reiser + Umemoto, SO-IL, Toyo Ito & Associates and UNStudio

Commissaires de l’exposition : Sony Devabhaktuni et Jacques Sautereau.

Toyo Ito © Sendai Médiathèque, Sendai-shi, Japon

Galerie Spéciale, École Spéciale d’Architecture

254, boulevard Raspail, 75014 Paris

Entrée libre

Ouverture du lundi au vendredi de 10h à 18h

Reconnu pour son attachement au dessin contemporain depuis plus de vingt cinq ans, le fonds régional d’art contemporain de picardie a porté sa réflexion sur les caractéristiques, les enjeux et les sujets du trait et de la ligne pour échafauder un cabinet d’art graphique singulier. S’y mêlent donc trait et ligne de toutes natures, œuvres sur papier, dessins muraux, dessins en mouvements, … dans le croisement de trois registres : l’image, l’espace et le temps.

Pour la manifestation « dessiner – tracer » organisée par l'Association des conservateurs des musées du Nord-Pas de Calais en 2011 et 2012, ce sont cent vingt artistes contemporains et 400 œuvres distinctes - des mille acquises, qui composeront des ensembles variés et parfois inédits. Dévoilés tout au long de l’année, ils sont conçus comme des contrepoints ou des prolongements aux collections ou aux expositions des musées visités. 

Feuille autonome, petite ou grande, série, dessin en installation, dessin vidéo … un corpus d’œuvres aux multiples facettes et origines révèle toute la pluralité des attitudes, démarches, techniques et supports actuels investis, expérimentés par le dessin : des passerelles sont lancées entre art contemporain et patrimoine.

MARS 2012

VALENCIENNES MUSEE DES BEAUX-ARTS | 16 mars – 1^er juillet 2012
ponctuation 7 | dessiner d’après
Jean-Michel Alberola, Pierre Buraglio, Jean Le Gac

GRAVELINES MUSEE DU DESSIN ET DE L'ESTAMPE ORIGINALE | 17 mars - 27 mai 2012
ponctuation 8 | inventer le dessin
Daniel Dezeuze, Helmut Federle, Roland Flexner, Gregory Masurovsky,
Agnes Martin, Bernard Moninot, Georges Noël, Gabriel Orozco, Paul Pagk,
Laurent Pariente, Vassiliki Tsekoura, Cy Twombly

 FRAC Picardie

Le cabinet des estampes du Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam possède une collection de plus de 70 000 feuilles. C’est l’une des plus riches collections de dessins et estampes d’Europe, comportant des collections partielles remarquables de maîtres italiens, allemands, néerlandais et français.

Depuis quelques décennies, le musée met également l’accent sur la collection d’œuvres contemporaines, et plus particulièrement de celles qui émanent d’un état d’esprit surréaliste.

Il s’agit donc d’œuvres procédant d’une forme d’imagination automatique, parfois d’une concentration profane, et qui cherchent à créer une vision du monde personnelle. Ces dessins contemporains permettent de jeter un pont vers le noyau de la collection de tableaux surréalistes du musée, qui est certes restreinte mais admirable, et qui comporte des toiles célèbres de Dali et Magritte ainsi que de membres du cercle parisien d’André Breton. Le musée ne recule pas devant la collection d’un bloc représentatif d’un artiste spécifique ni devant l’acquisition de dessins de (très) grands formats. Il s’oriente aussi largement au-delà des frontières néerlandaises. Cette exposition intègre une soixante-dizaine d’œuvres de dessinateurs-nés tels qu’Oscar de las Flores (Mexique), Peter Feiler (Allemagne), Ewoud van Rijn (Pays-Bas), Charles Avery (Angleterre), Krijn de Koning (Pays-Bas), Charlie Roberts (USA), Ronald Cornelissen (Pays-Bas), Elmar Trenkwalder (Autriche), Paul van der Eerden (Pays-Bas) et bien d’autres. La collection montre à quel point le dessin est une discipline contemporaine active et séduisante.